FITi viimase näituse muuseum on paradiis maa peal

Bänner teatab Manhattani 27. tänava näitusejoonest, kuid vähesed FIT -muuseumi külastajad võivad olla valmis selleks, mis neid filmis „Charming: A Rose in Fashion” ees ootab.
“Võluv: roos moes” on esimene näitus pärast asutuse sulgemist. Näitus on tasuta avatud 6. augustil ja kestab 12. novembrini.
Fuajees olev seinast põrandani silt on kaunistatud roosivarrega ja ümbritseb tohutut kujutist ühest enam kui 130 objektist, mida on eksponeeritud kolme sajandi jooksul-V. Buso stiletod ja viinapuud põimuvad näituse sissepääsu ümber Kitsas trepp viitab selle visuaalsele suurejoonelisusele ja kaasahaaravusele, kuid selle ebatavalise korralduse akadeemiliste ambitsioonide hindamiseks tuleb sisse astuda.
Näitus on jagatud kaheks galeriiks. Esiteks suletud paviljoni meenutav struktuur, millel on pikkade varrekujuliste stendide peal roositeemalised kübarad erinevatelt rahvusvahelistelt freesijatelt ja moedisainifirmadelt, luues kunstliku valguse all õitseva siseaia. Muuseumi andmetel on galeriis ka rohkem kui 75 originaalset fotoportreed inimestest, kes kannavad roose 1850. – 1920. Näituse veebisaidil on kirjas, et „stuudio- ja amatöörfotograafia muutuvad üha kättesaadavamaks”.
Peagalerii viib samanimelise lille inspiratsiooni viljeluskeskkonnas uuele tasemele. Seinu kaunistavad pehmed roosid, taustamuusika teeb neile austust ja kõnniteed piiravad aiavõred. Galerii kõige silmatorkavam aspekt on objektide ebatavaline kuvamisviis. Neid pole järjestatud kronoloogilises järjekorras. Selle asemel selgitatakse üksikasjalikult paljude näitusel olevate infotahvlite abil osi, mis on pühendatud teatud värvidele-punane, kahvaturoosa ja valge, must ja ülejäänud „segatud”-ning nende vastavat kultuurilist sümboolset tähendust.
Teatud piirini on näituse vaim ise nagu roos. Kui hämmastavalt mitmekesised objektid on lilled, siis neid varred ümbritsevad infomaterjalid täidavad olulisi funktsioone, paljastades nende olemasolu ajaloolise tausta ja loonud disaineri kavatsused.
Üks esimesi näitusel ilmunud märke paljastab, kuidas see kasutab roosi sümbolit läätsena ühiskonna uurimiseks ja kritiseerimiseks. Logo kirjeldab kunstlillede valmistamise tööstuse ebavõrdsust, mis oli 1860ndatest kuni 1960ndate alguseni suuremates moelinnades silmapaistev. Pariisis on see kutsealane kaubandus õpipoisiõppe kaudu, kuid New Yorgis ja Londonis toodavad täiskasvanud ja lapsed samu tooteid peaaegu kõikjal higipoodi tingimustes. Neid tooteid mõjutavad mürgised värvained, kuumutusaurud ja ebapiisav valgus.
Praegune ajastu võib olla teistsugune, kuid tarberõivaste masstootmise majanduslikud ja keskkonnaalased arenguprobleemid on endiselt olemas.
Teise galerii iga värvikoodiga osa põhineb esimese galerii ajueesmärkidel. Muuseumi kodulehel on kirjas, et kaks esimest osa on traditsiooniliselt seotud naiselikkuse erinevate aspektidega. Punane on seotud “armastuse, kire ja pühendumusega”, valge ja kahvaturoosa aga sümboliseerivad “küpset tseremooniat-sünnist abiellumiseni” ning “süütuse kaotust ja surma”.
Tööstuses, kus traditsiooniliselt peetakse naisi peamiseks tarbijaks, kuid mille kõrgemas klassis domineerivad valged mehed, on naiselikkuse esitus lummav. Muuseum on otsustanud värskelt omandada Ninomiya Noir Kei Ninomiya loomingu, kelle viimistletud riideid on võrreldud suure hulga lilledega, lisades dialoogile uue vaatenurga. Ninomiya laserlõigatud materjal riputatakse keerukalt kunstnahast rihmale à la Mad Max, lisades julge ja seksika serva. Muuseumi veebisait ütleb: "lükake tagasi kõik õrnad kontseptsioonid, mis võivad olla seotud lillede või naistega."
Punane osa osales ka teist tüüpi sotsiaalpoliitilistes kommentaarides, sealhulgas vööga Prabal Gurungi kleit, milles küsiti: "Kes saab ameeriklaseks?" Tema 2020. aasta kevadiselt moeetenduselt. Arvestades, et Gurung võttis väljakutse vastu enne Met Gala 2021. aasta teema „Ameerikas“ väljakuulutamist, tundub õiglane, et tema töö ilmus punasele vaibale ja on praegu eksponeeritud Anna Wintouri kostüümikeskuse näitusel „In“. . Ameerika Ühendriigid: moesõnastik. ”
Must osa segab huvitavalt klassikalist elegantsi ja maitsvat gooti ansamblit, samas kui segaosa kinnitab taas näituse keskendumist soole, näidates meesmoe ja neutraalse disainiga roose.
New Yorgi sõltumatu disainer Neil Grotzinger eksponeeris töid, mis näitasid, et ta keeldub toksilisest mehelikkusest ja erootilisest õõnestamisest, naissoost koodimaterjalide kasutamisest ja läbipaistvuse tahtlikust poliitilisest kasutamisest. Muuseumi veebisaidil on kirjas, et tema kogu „uurib mehelikkuse, veidruse, jõu ja seksikuse mõisteid”.
Soorollid, nagu kunstroosid, uhkeldavad looduse illusiooniga, varjates nende ehitamise ja hooldamise taga vaeva ja eesmärki. Siiski, kuna tavaliste transsooliste ja mittesooliste inimeste õigusi rünnatakse jätkuvalt, on peavoolu moe äkiline huvi hermafrodiidi vastu lõppkokkuvõttes taanduv, “veider” voyeuristlik võlu või unenägude märk. Jälgige, et tõrjutud inimene saaks turvaliselt ja rõõmsalt väljendada, et tema maailm läheneb tegelikkusele.
Lõpuks, tänu kolme oskusliku moeajaloolase osavõtule võttis „Intoxicating: The Rose in Fashion” akadeemilise ülevaate moest: MFITi direktor ja peavarahoidja Valerie Steel ning Londoni moekooli professor Amy de kaaskuraator la Haye ja Coron Hill, MFITi kuraator. Otseülekandega kaasneb 30. aprillil toimuv virtuaalseminar. See koosneb viiest loengust, mida saab vaadata MFITi YouTube'i kanalil, ja Yale University Pressi välja antud de la Haye samanimelise raamatu.
New Yorgi elanikud ei tohiks end ilma jätta võimalusest tunnistada, eriti Baruchi üliõpilased, MFIT on ülikoolilinnakust vaid 15-minutilise jalutuskäigu kaugusel.


Postitamise aeg: 13.-20

Päring

Järgne meile

  • sns01
  • sns02
  • sns03